Adolescence, la dernière série policière psychologique de Netflix, a conquis le public grâce à sa narration intense et à ses techniques de tournage innovantes. Se déroulant dans le Yorkshire, en Angleterre, la série a été principalement tournée à Pontefract, dans la ville de Wakefield.
Ce choix a été influencé par le casting d'Owen Cooper, originaire de Warrington, ce qui lui a permis de représenter son personnage de manière authentique.
Lieux de tournage clés
- Parc de production, South Kirkby : Le cœur de la production se trouvait au Production Park, un studio polyvalent où la majeure partie du tournage a eu lieu. Ici, des décors élaborés ont été construits pour faciliter la technique unique de tournage en un seul plan de la série, qui crée une expérience de visionnage immersive.
- Collège communautaire de Minsthorpe : L'épisode 2 a notamment été tourné au Minsthorpe Community College à South Elmsall. Ce lieu mettait en vedette un grand nombre de figurants, dont 320 adolescents et 50 adultes, pour représenter de manière authentique un environnement scolaire.
- Scènes en extérieur : Alors que de nombreuses scènes ont été tournées en intérieur, certaines prises de vue en extérieur ont été capturées à South Elmsall et même à Londres., présentant une variété de paramètres qui ajoutent de la profondeur au récit.
La méthode de tournage en un seul plan à l'adolescence expliquée
Adolescence, la série acclamée par la critique de Netflix, a attiré l'attention pour son récit captivant et son utilisation innovante de la technique de tournage en un seul plan.
Cette approche permet à chaque épisode de se dérouler en temps réel, créant une expérience brute et immersive qui renforce l’engagement émotionnel.
La technique de tournage ambitieuse
Réalisé par Philip Barantini, Adolescence est unique en ce sens que chacun de ses quatre épisodes est filmé en une seule prise continue, sans aucune coupure.
Cette méthode amplifie la tension et l'urgence de l'histoire, qui suit Jamie (Owen Cooper), 13 ans, alors qu'il navigue après avoir été accusé de meurtre.
Chaque épisode se concentre sur différents contextes et paysages émotionnels, des postes de police aux séances de thérapie, le tout capturé dans un mouvement fluide.
Exécution et défis
Pour atteindre cet objectif ambitieux, l’équipe de production a prévu de filmer chaque épisode plusieurs fois, en visant dix prises par épisode sur cinq jours.
Cependant, en raison de divers défis, notamment techniques et de la complexité des scènes impliquant de nombreux acteurs et figurants, certains épisodes ont nécessité plus de prises que prévu. Par exemple, le deuxième épisode a été filmé 13 fois avant d'aboutir au montage final.
Le processus impliquait de nombreuses répétitions au cours desquelles les acteurs s'entraînaient progressivement sur les différentes parties du texte. Cette préparation était essentielle pour assurer des transitions et des interactions fluides entre les acteurs, tout en préservant le rythme nécessaire au format plan-séquence.
Si un acteur faisait une erreur lors d'une prise, il devait décider de continuer ou de recommencer en fonction de la gravité de l'erreur.
Chorégraphie et mouvement de caméra
La chorégraphie des mouvements a été minutieusement planifiée pour s'aligner avec le rythme du scénario. La caméra a suivi les acteurs dans différents lieux, capturant leurs interactions comme s'ils étaient sur scène.
Cela nécessitait un timing précis et des appareils photo innovants qui permettaient un mouvement fluide sans perdre la mise au point ou la stabilité.
Le rôle de la technologie
L'intégration de la technologie a encore amélioré la narration. Notamment, une prise de vue par drone à la fin du deuxième épisode a montré comment les vues aériennes pouvaient se transformer en gros plans, ajoutant de la profondeur aux moments clés du récit.
Cette prise de vue par drone a suivi un personnage hors d'une école et a fait une transition en douceur vers une autre scène, démontrant l'utilisation créative de la technologie dans le cadre d'un plan unique.
La méthode de tournage en un seul plan à l'adolescence expliquée
Adolescence, la série Netflix encensée par la critique, a attiré l'attention grâce à son récit captivant et à son utilisation novatrice du plan-séquence. Cette approche permet à chaque épisode de se dérouler en temps réel, créant une expérience brute et immersive qui intensifie l'engagement émotionnel.
La technique de tournage ambitieuse
Réalisé par Philip Barantini, Adolescence est unique en ce sens que chacun de ses quatre épisodes est filmé en une seule prise continue, sans aucune coupure.
Cette méthode amplifie la tension et l'urgence de l'histoire, qui suit Jamie (Owen Cooper), 13 ans, alors qu'il navigue après avoir été accusé de meurtre.
Chaque épisode se concentre sur différents contextes et paysages émotionnels, des postes de police aux séances de thérapie, le tout capturé dans un mouvement fluide.
Exécution et défis
Pour atteindre cet objectif ambitieux, l'équipe de production avait prévu de filmer chaque épisode plusieurs fois, avec un objectif de dix prises par épisode sur cinq jours. Cependant, en raison de divers défis, notamment techniques et de la complexité des scènes impliquant de nombreux acteurs et figurants, certains épisodes ont nécessité plus de prises que prévu. Par exemple, le deuxième épisode a été filmé 13 fois avant de parvenir au montage final.
Le processus a nécessité de longues répétitions, au cours desquelles les acteurs ont travaillé progressivement sur les segments du scénario. Cette préparation était essentielle pour assurer des transitions et des interactions fluides entre les acteurs, tout en maintenant la fluidité nécessaire à un format one-shot.
Si un acteur faisait une erreur lors d'une prise, il devait décider de continuer ou de recommencer en fonction de la gravité de l'erreur.
Chorégraphie et mouvement de caméra
La chorégraphie des mouvements a été minutieusement planifiée pour s'accorder au rythme du texte. La caméra suivait les acteurs à travers différents lieux, capturant leurs interactions comme s'ils étaient sur scène. Cela exigeait un timing précis et des dispositifs de caméra innovants permettant des mouvements fluides sans perte de netteté ni de stabilité.
Le rôle de la technologie
L'intégration de la technologie a encore amélioré la narration. Notamment, une prise de vue par drone à la fin du deuxième épisode a montré comment les vues aériennes pouvaient se transformer en gros plans, ajoutant de la profondeur aux moments clés du récit.
Cette prise de vue par drone a suivi un personnage hors d'une école et a fait une transition en douceur vers une autre scène, démontrant l'utilisation créative de la technologie dans le cadre d'un plan unique.
Conclusion
Les lieux de tournage soigneusement choisis et la cinématographie innovante font d'Adolescence une série remarquable sur Netflix.
En utilisant des décors réels dans le Yorkshire et en employant des techniques de tournage avancées comme des prises de vue par drone et des séquences en une seule prise, la série raconte une histoire captivante et plonge les téléspectateurs dans son monde.
Alors que le public continue de s’intéresser à ce drame captivant, il établit une nouvelle norme pour les productions futures en termes de narration et d’exécution technique.
À propos de l'adolescence
Lancée le 13 mars 2025, Adolescence est une mini-série en quatre parties avec Stephen Graham (Boiling Point, Bodies). Chaque épisode est filmé en un seul plan-séquence, offrant un portrait sans faille des bouleversements d'une famille suite à une tragédie choquante. L'histoire se déroule en temps réel tandis que les personnages principaux, dont Jamie Miller (Owen Cooper), arrêté pour le meurtre d'une adolescente de son école, et les détectives qui enquêtent sur l'affaire, cherchent des réponses.
Au fil du récit, les spectateurs sont confrontés à des questions cruciales : qui est réellement responsable de cette tragédie ? Pourquoi est-elle arrivée ? Aurait-elle pu être évitée ? Réalisée par Philip Barantini et coécrite par Graham et Jack Thorne, Adolescence promet une expérience de visionnage intense qui explore des thèmes complexes tels que la violence des jeunes, la dynamique familiale et les pressions sociales qui affectent les adolescents d'aujourd'hui. Avec son style de tournage innovant et son scénario captivant, cette série est destinée à captiver les publics du monde entier.
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