Avez-vous déjà souhaité que le manga en noir et blanc que vous lisez soit coloré ? Avez-vous déjà pensé à lire un manga en couleur plutôt qu'en noir et blanc ?
Depuis que je suis à l'école primaire, j'aime lire Bandes dessinées occidentales tels que les bandes dessinées Archie, Dennis the Menace et WITCH. D'une part, ils m'ont aidé à exploiter mes capacités créatives lorsque j'ai dessiné des fanarts et écrit des fanfictions quand j'étais enfant.
Mais en tenant mon premier manga au cours de mon adolescence curieuse, mon train de pensées est le suivant :
«Pourquoi cette bande dessinée n'est-elle pas colorée? C'est tellement désorganisé, sale et déroutant ! Sans parler de difficile puisque je dois lire de droite à gauche !
Aujourd'hui, je vais approfondir les raisons pour lesquelles les mangas sont en noir et blanc ; leur différence avec les bandes dessinées colorées ; ainsi que des titres de mangas également disponibles en couleur.
1. Pourquoi les mangas sont-ils en noir et blanc ?
Faisons d'abord sortir l'éléphant de la pièce. La raison pour laquelle les mangas sont en noir et blanc est due aux traditions japonaises et à la Seconde Guerre mondiale. Pendant cette guerre, les mangakas choisissent de dessiner en noir et blanc pour que leurs numéros soient rapidement communiqués aux soldats.
C'est exact. Vous m'avez bien entendu ! Les soldats japonais ont été le tout premier public des mangas. De leur passion pour la bande dessinée japonaise, le manga est né !
À cette époque, les premiers numéros de manga ont explosé dans leur mini-société: les cadets lisaient des mangas, le capitaine lisait des mangas et même leurs généraux de haut rang se joignaient à la fête.
Parce qu'il est bon marché et publié facilement (aucun éditeur n'est encore impliqué pour vérifier le contenu et la qualité à une époque en guerre), les mangas ont été publiés facilement !
Pour perpétuer cette tradition, les mangakas honorent aujourd'hui les mangakas et les soldats de cette époque en veillant à utiliser les couleurs noir et blanc sur les bandes dessinées japonaises. C'est du dévouement !
D'autres raisons pour lesquelles des couleurs monotones sont utilisées dans les mangas sont les suivantes : l'encre noire est moins chère ; la coloration prend beaucoup de temps; le contraste saisissant entre le noir et le blanc est élégant et étonnant !
Les Mangakas sont pleins de ressources ; par conséquent, ils utilisent efficacement l'encre noire et le papier manga lorsqu'ils ou leurs assistants font l'encrage.
2. Manga contre bandes dessinées
I. Encres noir et blanc contre une palette arc-en-ciel
Un monde sans couleur est sans vie. Malgré cette vérité, limiter les artistes manga à seulement deux couleurs amplifie la créativité. Comme ils ne peuvent utiliser que des épaisseurs de ligne variables et des ombres sombres et claires, les artistes manga saupoudrent les environnements de leurs personnages de filtres.
Les filtres améliorent l'arrière-plan des histoires de mangas ou pour exagérer les émotions des personnages ; des exemples sont des fleurs et des formes telles que des roses, des bulles et des cœurs pour alléger l'ambiance. Bien qu'en noir et blanc, ils communiquent l'humeur des personnages et de leur environnement.
En attendant, les coloristes utilisent des palettes de couleurs arc-en-ciel pour s'inspirer et générer leur créativité. Les palettes arc-en-ciel affectent positivement leur vie quotidienne et leur état mental : chaque teinte ou teinte stimule leur imagination de multiples façons !
De plus, ils ne se lassent pas des couleurs noir et blanc (contrairement aux mangakas qui se limitent à voir des couleurs noir et blanc tous les jours de travail).
II. Des caractéristiques indiscernables sur les mangas deviennent distinctes sur les bandes dessinées colorées
Vous pouvez identifier un personnage d'anime parce que vous vous souvenez de la couleur des cheveux blond, roux ou brun d'un personnage masculin, ou des tenues colorées d'un personnage féminin. Mais les panneaux manga incolores ne peuvent pas faire cela. Ainsi, les artistes doivent utiliser différentes nuances d'encre noire pour indiquer des tons clairs et sombres variables.
Travailler avec des teintes noires et blanches rend également difficile la distinction de l'heure de la journée. Il pourrait être facile de dire s'il y a un ciel nocturne où la lune et les étoiles peuvent être clairement vues. Mais et si c'était censé être la journée ?
Les dialogues des personnages ou la narration de l'histoire doivent compenser cela afin que les lecteurs puissent identifier quand une scène de manga se produit, que ce soit au lever ou au coucher du soleil.
Les dessinateurs de bandes dessinées d'œuvres colorées ne se limitent pas à utiliser des formes et des motifs floraux pour filtrer ou décorer le décor de fond de leurs bandes dessinées ; ils utilisent plutôt les couleurs pour parler de leurs histoires !
Choisir une palette de teintes spécifiques pour concevoir la couleur des cheveux, les tenues et le teint d'un personnage fait partie de la psychologie des couleurs et du plaisir de créer des bandes dessinées et des mangas.
III. Le temps de traiter les images sur les bandes dessinées colorées est plus facile que dans les mangas
Parfois, je me retrouve à regarder un panneau de manga que j'ai déjà fini de lire pendant environ 2 minutes. C'est parce que mon cerveau a besoin de temps pour traiter l'image afin que je puisse distinguer les événements du panneau manga.
Avec des pages incolores, il est également difficile d'identifier des caractéristiques distinctes parmi les caractères. Par conséquent, les lecteurs de mangas non binging ont tendance à oublier quels personnages ils regardent. Après tout, les dessins des personnages ont la même couleur de cheveux et les mêmes tenues monotones.
D'un autre côté, les bandes dessinées colorées regorgent d'une myriade de combinaisons de couleurs vibrantes comme si elles étaient tirées d'une émission d'anime ! Si je ne connaissais pas mieux, je dirais que de nombreux observateurs d'anime préfèrent regarder la série se dérouler plutôt que de se lancer dans le manga.
Il faut du temps pour endurer la lecture d'un manga si vous n'êtes pas tellement dans la série. Donc, si les observateurs d'anime disent qu'ils préfèrent l'anime au manga en raison de la couleur, il est peu probable qu'ils touchent le manga. Au lieu de cela, ils attendront la saison prochaine.
Par conséquent, les lecteurs de mangas doivent faire attention aux variations de tons de noir et blanc ou attendre un chapitre ou un volume coloré pour distinguer les personnages.
Ceci afin que les lecteurs puissent identifier correctement les caractéristiques distinctives des personnages telles que la couleur des yeux, la couleur des cheveux, les tenues et bien d'autres.
IV. Les pages de manga sont « sans vie », mais les dessins sur les pages de bandes dessinées colorées « pop » et deviennent « vivants »
Un cas où un manga peut sembler « sans vie » à un lecteur est celui où l'on lit des mangas d'action ou shōnen.
S'il est vrai que les lignes noires et blanches augmentaient la vitesse des mouvements des personnages et le rythme des scènes de combat, la gloire des scènes d'action magnifiquement colorées se perd et stagne au milieu d'un chapitre de manga.
D'autre part, les couleurs présentées sur des bandes dessinées colorées parlent autant d'une histoire magnifique que de l'intrigue d'un manga en noir et blanc. Les fans passant des bandes dessinées colorées aux mangas se plaignent souvent :
Les dessins fixes ne « sortent » pas parce qu'ils n'utilisent que des couleurs monotones ; cela rend le manga sans vie qu'il ne l'est déjà !
Les panneaux de bandes dessinées en couleur rivalisent mieux que les panneaux de mangas en noir et blanc car les panneaux de bandes dessinées multicolores deviennent vifs aux yeux des lecteurs bien qu'ils soient des dessins « immobiles » à la fin de la journée.
De plus, des milliers et des milliers de fines lignes noires suffisent à « faire bouger les personnages ». Par conséquent, les coloristes continuent d'utiliser ces techniques pour s'assurer que leurs dessins immobiles « prennent vie ».
V. Les tests de couleur enrichissent les bandes dessinées colorées et les chapitres de mangas colorés
Choisir des couleurs et des teintes spécifiques sur les dessins des personnages et sur les arrière-plans est la quintessence de l'art sur les bandes dessinées colorées. Mais la vraie beauté d'être des encreurs et des crayonneurs de bandes dessinées réside dans le fait de tester une variété de couleurs pour voir quelles couleurs correspondent bien aux personnages et aux paramètres d'arrière-plan.
Le processus est amusant et a ses propres récompenses lorsque les auteurs approuvent les choix de couleurs sur les cheveux des personnages, les tons de peau, les styles de vêtements, etc. Les tests de couleurs améliorent la construction du monde autant que la narration.
Les mangakas appliquent également des tests de couleur lorsqu'ils publient des chapitres ou des pages colorés spéciaux de leur série de mangas. Cependant, ils ne le font que pour un temps limité car leur seul objectif est d'encrer les pages du chapitre du manga lui-même.
VI. Les couleurs monotones sont efficaces, mais l'encrage des bandes dessinées colorées prend beaucoup de temps
Pour l'artiste manga moyen qui peut prendre un stylo manga et dessiner rapidement et facilement, cela lui fait gagner du temps à choisir uniquement entre deux tons : noir et blanc. Cependant, les mangakas peuvent être artistiques et efficaces avec le noir et blanc s'ils utilisent leur imagination.
Par exemple, le maquillage d'un personnage de manga féminin peut être facilement dessiné avec seulement deux couleurs monotones. Ajoutez simplement un arrière-plan étoilé ou filtré en cœur ; cils noirs longs et bouclés; et des cheveux épais, longs et ondulés, et le tour est joué !
Les lecteurs jettent leur dévolu sur les personnages les plus beaux et les plus féminins de la série malgré des pages incolores et « sans vie ». Cependant, cette astuce ne compensera pas les lecteurs qui préfèrent toujours les bandes dessinées colorées.
Des panneaux de bandes dessinées colorés brillent lors de scènes de bataille agressives. Contrairement aux mangakas qui se limitent aux tons neutres, les artistes de bandes dessinées utilisent des teintes vives sur leurs panneaux pour utiliser le pouvoir de la couleur.
Les maisons d'édition américaines comme Marvel et DC Comics se spécialisent dans la coloration en choisissant la bonne palette de couleurs pour donner l'impression que du sang coule de leurs pages de bandes dessinées !
Mais comme je l'ai déjà dit, l'encrage consomme beaucoup d'encreurs et un temps précieux pour les artistes. C'est parce que les artistes de la bande dessinée colorent la même chose Chapitre de 30 à 60 pages pendant 2 à 4 jours pour s'assurer que la version publiée est d'excellente qualité.
VII. L'encre noire coûte moins cher
L'encre noire coûte moins cher, ce qui signifie que les mangakas peuvent économiser plus d'argent contrairement à l'encre de couleur. Lorsque vous lisez des mangas shōnen remplis de scènes de batailles sanglantes et de personnages axés sur l'action, vous ne pouvez pas vous empêcher de remarquer la force des nuances sombres et claires en utilisant uniquement de l'encre noire, n'est-ce pas ?
La densité sur laquelle l'encre vierge est utilisée s'infiltre sur le papier manga ! Les tons plus lourds d'encre noire utilisés sur les pages de manga sont quelque chose que les mangakas peuvent se permettre. Après tout, l'encre de couleur sur les bandes dessinées coûte plus cher.
Étant donné que les mangakas doivent économiser leurs ressources, ils sont également préoccupés par le nombre de panneaux de mangas qu'ils mettent sur une page.
Si certains panneaux de manga se chevauchent, ils doivent les distinguer en traçant des lignes épaisses pour séparer un événement d'un autre. C'est pour qu'ils puissent être clairs sur la progression de leurs intrigues.
En utilisant les forces des tons d'encre noire et la densité de ses lignes sur papier manga, les mangakas présentent leurs histoires prévues en utilisant seulement quelques pages : ils racontent leurs histoires de manière créative et abordable.
De plus, les maisons d'édition de mangas restreignent le nombre de pages des numéros trimestriels, mensuels et hebdomadaires. Ainsi, les artistes de manga doivent utiliser judicieusement leurs panneaux de manga pour apporter un impact tournant à leurs lecteurs à travers environ 20 pages dans un chapitre.
Les bandes dessinées occidentales comme DC et Marvel sont publiées dans des magazines hebdomadaires et comptent environ 30 pages. Cependant, il arrive parfois qu'ils publient une gamme exclusive de bandes dessinées géantes de 100 pages. Pour tester les eaux, ils sortent d'abord quatre titres par mois, puis six titres par mois.
Ils sillonnent prudemment les eaux profondes, car utiliser de l'encre de couleur sur 100 pages signifie également que les prix des bandes dessinées augmentent. S'ils ne veulent pas que les ventes de bandes dessinées baissent, les éditeurs occidentaux ne doivent publier que des numéros hebdomadaires standard (en moyenne 20 pages par numéro).
VIII. Les notes de marge et les cliffhangers sur les mangas existent, mais pas sur les bandes dessinées
Connu sous le nom de « notes de l'éditeur » ou « notes de marge », il est possible que les auteurs permettent leur placement là pour donner un « aperçu » aux lecteurs ; ainsi, étalant la narration du chapitre et ouvrant l'état d'esprit des auteurs au public.
"Fullmetal Alchemist", "Attack on Titan" et "The Promised Neverland" ont d'excellents mangakas où les lecteurs se retrouvent souvent avec des cliffhangers. Les lecteurs se demandent,
« Que se passe-t-il dans le prochain chapitre/volume ? »
Les mangakas de ces titres shōnen sont très bons pour terminer les chapitres avec du suspense ! Ce faisant, les lecteurs lisent le chapitre suivant (qui est parfois en couleur) ; acheter immédiatement le prochain volume (afin que l'on puisse aussi voir les illustrations colorées du volume) ; ou binge-read la série.
Le sentiment d'urgence que les lecteurs réagissent pour aider à augmenter les ventes de mangas et créer des sentiments sympathiques. Les lecteurs de manga se sentent émus par les dessins au crayon qui deviennent « vivants » grâce à l'imagination/au talent des créateurs.
En tout cas, je ne connais pas les bandes dessinées occidentales colorées de nos jours. Mais il y a une dizaine d'années, je n'avais pas l'habitude de voir des notes en marge sur les bandes dessinées en couleur quand j'étais enfant. Peut-être que je ne me souciais pas de les remarquer.
Mais une chose est sûre, cela ne m'a pas donné cette ambiance de « cliffhanger » que je ressens souvent chaque fois que je lis des mangas. Comme cela ne m'a pas donné ce sentiment de cliffhanging, je n'étais pas enclin à mettre la main sur le prochain volume.
3. Recommandations
J'ai lu plus de 20 titres de mangas au cours de la dernière décennie et j'ai maintenant entraîné mon cerveau à lire les bandes dessinées de droite à gauche. C'est pourquoi, de nos jours, je préfère les mangas en noir et blanc aux mangas en couleurs.
De plus, mes yeux se sont plongés dans les pages en noir et blanc des panneaux de manga. Ils savent quels panneaux de mangas je devrais lire ensuite, car mes yeux suivent les panneaux de bandes dessinées de droite à gauche.
Vous pouvez dire que c'est juste mon choix personnel que je préfère les mangas aux bandes dessinées. Bien que cela soit partiellement vrai, mon esprit a également trouvé du réconfort en lisant les pages en noir et blanc d'un volume de manga.
En grandissant, j'ai remarqué un "manga coloré" en particulier basé sur un anime. La bande dessinée colorée s'appelle "InuYasha ani-manga". Il prend les captures d'écran de l'anime et les met dans un format comique, créant désormais un « ani-manga ». Vous pouvez dire que c'est une bande dessinée colorée.
La demande de versions animées des émissions ci-dessus a dû augmenter de façon exponentielle pour que les fans à l'époque aient demandé une bande dessinée en couleur basée sur des captures d'écran des émissions d'anime télévisées. Bien qu'ils ne soient pas si populaires, il y a une autre série qui fait un "ani-manga" pour autant que je sache, et c'est "JoJo's Bizarre Adventure".
L'autre chose que je voudrais mentionner sont Bandes dessinées chinoises et/ou coréennes appelées « manhua » ou « manhwa ». De nombreux fans les ont simplement surnommés « webtoons » pour les distinguer des mangas en noir et blanc du Japon.
Ce qui est bien avec les webtoons, c'est qu'ils sont toujours en couleur. Cependant, malgré les histoires formidables des webtoons, ils sont faits à la va-vite; c'est pourquoi les œuvres d'art des webtoons ne sont pas si superbes par rapport aux panneaux d'art manga ciblés.
4. À propos des mangas
Les mangas sont des romans graphiques, des bandes dessinées japonaises ou des dessins animés japonais. La plupart de leur style d'art a été développé au cours de 19th Japon du siècle.
Cependant, l'art historique du manga est connu depuis longtemps depuis la préhistoire ou le Japon antique. Vers 2007, l'influence du manga sur les marchés américains et internationaux a augmenté de façon exponentielle ; désormais, le manga devient un média d'intégration.
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